M° Greg Enriquez
Special Guest Master Teacher Vocal consultant.
Personalmente selezionato dal Maestro Seth Riggs (fondatore della tecnica vocale Speech Level Singing e vocal coach di oltre 120 vincitori di Grammy’s) come suo associato nel 1991, Greg Enriquez è considerato da molti performer professionisti come il miglior vocal coach a Las Vegas e uno dei migliori insegnanti di canto al Mondo.
Ha seguito con grande successo centinaia di cantanti, ballerini e attori in ogni aspetto della performance musicale.
Tra questi citiamo Celine Dion, Britney Spears, Courtney Love, Solange Knowles, James Ingram, così come molti performers delle produzioni multimilionarie Cirque du Soleil, Notre Dame de Paris, FOX e di diversi Musical di Broadway.
Nel campo dell’opera molti suoi allievi hanno vinto borse di studio in diversi istituti, tra cui il conservatorio di Boston.
Molti allievi di Greg sono prodotti da giganti dell’industria musicale come David Foster, Quincy Jones, Mike Post, Humberto Gatica, Mercury Records, EMI-Latin, and Sony-Japan.

Oltre a tenere lezioni presso il suo studio a Las Vegas e allo studio del M° Riggs a Los Angeles, Greg è relatore in convegni, masterclass, teacher training in tutto il Mondo e assiste numerosi specialisti nella riabilitazione dei disturbi funzionali e organici della voce.

Ha tenuto clinics e lezioni private per L.I.P.A. (Paul McCartney), A.C.M. (London, England), the Queensland Conservatorium/Griffith University (Brisbane, Australia), Green Institute of Voice (Munich, Germany), National Academy of Recording Arts & Sciences, Inc. (National Grammy in the Schools Career Day) featuring Clint Black, Jimmy Jam, Monica, Phil Ramone, Robi Rosa, Jose Behar, Desmond Child, and Deborah Cox, the Kennedy Center Alliance of Arts Education Network, and Ann Reinking’s Broadway Theatre Project with Gregory Hines, Tommy Tune, Joel Grey, Pat Birch, Marilu Henner, and Julian Stein.

Greg è stato membro fondatore dell’Instruction Management Team per il programma di certificazione per insegnanti di canto Speech Level Singing e si occupa della formazione di insegnanti di canto in tutto il Mondo.
Per la sua formazione ha seguito oltre 600 ore di lezioni individuali col M° Seth Riggs e oltre 7000 ore di masterclass.


Dott. Prof. Alfonso Gianluca Gucciardo
Medico Specialista in Otorinolaringojatria e in Bioetica & Sessuologia.
Consulente foniatria artistica per grandi artisti italiani e stranieri e diverse Associazioni ed Enti italiani.
Docente a contratto presso i Conservatori e le Università dal 2004. Fondatore e Direttore del CEIMArs, il Centro italiano interdisciplinare di Medicina dell’Arte. Autore di numerose pubblicazioni di settore (“Foniatria” e “Medicina dell’Arte”), di decine di peer reviews evaluations e di cinque saggi scientifici (“Voce e Sessualità”, “Toccare e Contattare in Medicina della Voce”, “Silenzio e Voce”, “Curare l’Arte, il Corpo e la Voce“ e "Neuro-auriculo-therapy in Vocology").
Honorary Life Member di The Pacific Voice & Speech Foundation, PVSF, S. Francisco, USA. Specialist e Associate Faculty Member della Faculty of 1000 Medicine, Londra, UK (nel settore: “Laringologia, Logopedia e Medicina della Voce”).
Regular del Collegium Medicorum Theatri – CoMeT: World Theatre Doctors Association, Groninga, NL. Membre dell’Association de Prévention Santé des Artistes – APSArts, Lille, F. Conferenziere ed esercitatore. Docente, negli ultimi dodici anni, in Corsi, Workshop e Lezioni (tre delle quali Magistrali) in Brasile, Francia, Italia, Polonia, Spagna, Stati Uniti.


Dott. Emanuele D'Onofrio
Logopedista ed esperto in Vocologia Artistica.
Laureato in logopedia con il massimo dei voti presso l'Università di Napoli Federico II, successivamente si speciliazza in didattica vocale presso il VMS di Loretta Martinez.
Nel 2015 consegue il Master in fisiopatologia e riabilitazione della voce diretto dal Prof. Ugo Cesari.
Logopedista e vocal trainer di numerosi artisti italiani, esercita la professione prevalentemente nel campo vocologico e artistico nello specifico della voce cantata.


Danilo Marzorati
Docente, massoterapista, osteopata.
Oltre a svolgere la professione di terapista, Danilo Marzorati è docente autorizzato dalla regione Lombardia per la formazione di massoterapisti MCB presso Synaspsy, Busto Arsizio-Bergamo.
Collabora come osteopata e massoterapista con diverse figure mediche, come ortopedici, fisiatri, chirurghi vascolari e medici di base.
Massoterapista responsabile della valutazione e trattamento degli atleti ballerini dell’accademia di danza Art Music dance di Bregnano (Como).
Docente in masterclass di tecnica vocale in cui vengono trattati i molteplici atteggiamenti posturali e la loro correlazione con la voce e il canto.

Tra gli studi conseguiti citiamo: BLS-D PROVIDER, MODULAZIONE NEURO ARTICOLARE STRUMENTALE, TRATTAMENTO DECONTRATTURANTE, TERAPIA MANUALE VERTEBRALE, CHIROTERAPIA E MANIPOLAZIONI VERTEBRALI.


Luca Del Sarto
Cantante, vocal coach, sperimentatore vocale, arrangiatore digitale.
Dopo diverse esperienze tra cui anche il Cpm di Milano ha avuto l’opportunità di studiare metodi e seguire lezioni con diversi insegnanti nazionali ed internazionali esponenti anche delle più diffuse tecniche di canto moderne e non. Grazie a tutte queste esperienze e alla propria ricerca personale ha creato il metodo sperimentale di studio per artisti vocali Be Your Voice ottenendo un suono naturale, libero e privo di alcun sforzo, imparando a conoscere dove la natura ci guida per trovare la propria identità vocale.
Le sue esperienze di ricerca vanno dalle tecniche di bel canto italiano fino agli studi vocali di Demetrio Stratos o lo stile di Bobby McFerrin, per arrivare alle più moderne sonorità di beatbox e imitazione di strumenti come il basso o la tromba per poi addentrarsi nella tecnologia e nell’effettistica applicata alla voce.
Attraverso questo percorso è cresciuta la consapevolezza e l’utilizzo di strumenti come microfoni, compressori, delay, loop station e tanto altro che hanno permesso un uso anche non convenzionale della voce unito alla costruzione del proprio setup con macchine dedicate alla voce ed altre riadattate ad essa sperimentando sonorità ex novo.
Grazie soprattutto a queste ultime ricerche artistiche è nato il seminario “Vocal Technology” rivolto principalmente a cantanti ed insegnanti di canto ed il concerto per solo voce “Vocalmente Parlando – Diversamente Cantando” in cui racconta il suo percorso musicale soltanto con la propria voce concepita come uno strumento vero e proprio, un viaggio sonoro che stimola la parte più profonda dell’animo umano con l’ausilio di loopstation e tanti altri strumenti tecnologici adattati al canto, usati artisticamente per comunicare anche al di là delle parole.

“La musica è intorno a noi, non bisogna far altro che ascoltarla”


M° Francesco Chiariello
Pianista, compositore, arrangiatore e polistrumentista salernitano.
Inizia a muovere i suoi primi passi nel mondo musicale fin da piccolo, a partire dall'età di 6 anni, intraprendendo lo studio del pianoforte. Già all'età di 10 anni inizia ad esibirsi in varie manifestazioni concertistiche prevalentemente nell'ambito classico. All'età di 13 anni consegue la licenza di teoria e solfeggio presso il conservatorio G.Martucci di Salerno. Fino ai 15 anni si muove prevalentemente nell'ambito della musica classica, ma poi sboccia la sua incredibile passione per il rock, il pop e il jazz. Intraprende il percorso di Pianoforte jazz, presso il conservatorio G.Martucci di Salerno, laureandosi con il risultato di 110 e lode sia al triennio che al biennio. In quegli anni il suo interesse musicale si proietta particolarmente verso il jazz. Ha all'attivo tantissime collaborazioni con musicisti del panorama jazzistico e ha tenuto concerti con musicisti di fama nazionale e internazionale come Dario Deidda, Daniele Scannapieco, Sandro Deidda, Andrea Tofanelli, Silvia Aprile, James Brandon Lewis, solo per citarne alcuni. Diverse sono le partecipazioni a diversi jazz festival e importanti rassegne musicali come il Fara Music festival, con la formazione Itai Doshin trio, con la quale registrerà anche il suo primo lavoro discografico "A flower in a circle", Il Camerota Festival (2016-2017), Il Montecorice jazz Festival (2013, 2014,2015), Piano City Napoli, evento che vede partecipi pianisti da tutto il mondo e di grande rilevanza sul piano musicale europeo. Vince inoltre il concorso Jacopo Napoli con la formazione Itai Doshin trio. Contemporaneamente svolge un attività concertistica molto folta, collaborando con svariate formazioni e musicisti. Porta avanti inoltre in quegli anni progetti musicali da leader, pianista, compositore e arrangiatore come Il Francesco Chiariello Ensemble, con il quale realizza anche il videoclip "Love is Real", il suo progetto in piano solo dove riarrangia i grandi capolavori di Paul McCartney, oltre che come già citato in precedenza, il progetto di jazz sperimentale Itai Doshin Trio.
Nel frattempo si fa sempre più forte il desiderio di dedicarsi principalmente al rock ed al pop e di poter esprimere la sua musica attraverso vari strumenti. Decide di perferzionarsi nello studio della batteria e di inizia ad esibirsi in varie manifestazioni principalmente come batterista.
Decide di dar vita allo spettacolo in tributo ai Queen "THE SHOW MUST GO ON", celebrando una delle band più importanti della storia del rock. Nel 2019 darà vita in veste di direttore artistico, produttore, arrangiatore, oltre che di musicista, a vari spettacoli di grande portata di questo progetto.
Lo stesso poi evolverà nella veste di "QUEEN WOMEN EXPERIENCE", progetto che mette in risalto le potenzialità e la vocalità femminile. Parallelamente entra a far parte, come batterista, del progetto inedito salernitano THE NITROGLYCERINE, progetto principalmente di matrice garage rock.
Successivamente alla sua laurea in pianoforte jazz conseguita nel 2017, ed in seguito alla forte esperienza musicale in tantissimi settori musicali, decide di dedicarsi prevalentemente all'attività didattica musicale fondando il Francesco Chiariello Piano Studio, dove svolge un'intensa attività didattica, dedicandosi principalmente alla formazione di nuovi musicisti professionisti e al perfezionamento artistico di molti musicisti. Segue un metodo didattico prevalentemente di stampo americano, che rompe gli schemi ed è volto a superare attuali metodi didattici tradizionali, spesso incompleti ed ingabbianti per l'allievo, mirando ad una completa formazione dell'allievo e allo sviluppo della sua autonomia musicale.